Design Changemakers 2023: Marcelo Suros stykker er legende, men alligevel bevidst lavet

Hotel Leonor's 2023 Design Changemakers handler om at udvikle deres brancher, fra arkitektur til tømrerarbejde, kuratering til indretning. De er gørere. De er disruptorer. De er totalt risikotagere. Og du vil gerne lære dem at kende stat .

WHO: Marcelo Suro, designer
Hvor skal man følge ham: Instagram kl @MarceloSuro

39 nummer nummer betydning

Designer Marcelo Suro 's objekter er dynamiske. De har en bevægelse til sig, og nogle gange en tyngdekraft.

'Fjolser guld,' version et, to og tre, for eksempel, er en serie af bronzestøbte lamper, der virker noget knudrede, smeltende og dryppende. Lamperne er Suros yndlingsstykker, han har arbejdet på det seneste år. 'Et glimt af, hvad der ikke er der' er en lowboy loungestol, der passende nok omfavner negativt rum. 'That looks dicey' er en hængende lampe, der ligner et kædeled, lidt usikkert afbalanceret. Og 'De lyserøde robotter vandt' er en fritstående lampe, der kunne passere som et enøjet, trebenet lille væsen; pæren er øjet, selvfølgelig.

Suro siger, at han altid tager noter - stumper af samtaler eller sange eller ting, han ser i naturen - for at finde de perfekte navne til sine stykker. 'Der er altid plads til særhed og også til noget humor,' siger Suro.

Han er uddannet Savannah College of Art and Design fra 2022, som har udstillet værker internationalt: i USA, Italien, Holland og Mexico, herunder på Campamento Design Fair 2018, hvor han vandt en pris for sin stråleformede lamper .

Bradley L. Bowers , en industriel designer og en 2021 Design Changemaker , roser Suro for begge hans ideer og hans kvalitetsudførelse. 'Mere og mere har designlandskabet skiftet mod koncepttunge udforskninger,' siger Bowers, der nominerede Suro til 2023 Design Changemaker-overvejelse. 'Marcelo udforsker et koncept, men følger derefter med og gør det konkret. Den virkelige udfordring ved design er at bringe noget ud i livet. Jeg tror, ​​at Marcelo er begyndt at opbygge en karriere, der bestræber sig på at være lige så kreativ i at bringe sit arbejde ud i livet, som han er med at konceptualisere det samme værk.'

Suro er opvokset omkring kunst og keramik; hans bedstefar åbnede en fabrik i 1960'erne i Guadalajara, Mexico, kaldet Suro Keramik — senere overtaget af Suros far, José Noé Suro — hvor ansattes håndværkere producerer fliser, lamper og dekorative genstande. Fabrikken har også været vært for mere end 500 besøgende kunstnere fra hele verden. Suro siger at vokse op i dette miljø gennemsyret ham en særlig forståelse for materialer og processer, der indgår i objektdesign - af materialer, der er (og ikke er) tilgivende over for fejl, af materialer, der er (og ikke er) bæredygtige, og af de involverede mennesker og rimelige lønninger, der skal til for at lave en enkelt styk eller massefremstille en. 'Og, selvfølgelig, når du har den [forståelse], kan du anvende det på dit arbejde, og du kan eksperimentere yderligere,' siger han.

Så hvilken slags eksperimenter kan du forvente af Suro i 2023? Mere legende, herunder mere arbejde med bronze, et endnu ikke-offentligt-delt samarbejde med et amerikansk brand og flere gallerishows. Suro deler tiden mellem New York og Guadalajara, hvor han vil vise et par stykker i et kollektivt show med Ballista Gallery i marts og derefter have et soloudstilling i oktober. 'Jeg er nødt til at arbejde på en masse forskellige stykker til det,' siger han. 'Forhåbentlig vil de alle være nye, så alt vil blive set for første gang.'

Når han er i New York, arbejder Suro for kunstner Misha Kahn , som han nævner som en af ​​sine inspirationskilder, i Kahns Brooklyn-baserede studie. 'Marcelo er den seneste tilføjelse til studiet, og jeg synes, hans nysgerrighed er en god tilføjelse,' siger Kahn. »Han er også bare meget højenergisk, hvilket jeg elsker. Jeg tror, ​​hans personlighed kommer igennem i hans arbejde - stykkerne føles altid energiske og livlige, hvilket også er, hvad Marcelo er! Jeg tror, ​​at han har studeret industrielt design, men virkelig har en passion for løsere kreative sysler (skulptur, hvis vi er binære) kommer igennem i hans arbejde. Og han er lige begyndt, så jeg er sikker på, at kombinationen af ​​følsomhed vil blive ved med at bidrage til, hvor overbevisende hans arbejde er.'

Læs mere om Suros kunstneriske fortid, nutid og fremtid nedenfor.

PÅ: Fortæl mig hvordan, hvornår og hvorfor du begyndte at gøre det, du laver.

FRK: Lige siden jeg var barn, er jeg vokset op omgivet af arkitekter, kunstnere og designere, der ville gå og arbejde på deres egne projekter. Mit hus var ikke et meget konventionelt hus, fordi [min far] altid var omgivet af skulpturer og malerier.

Uden at jeg vidste det, blev jeg konstant inspireret af de stykker fra kunstnere som Jorge Pardo , Sarah Morris , Sarah Crowner - for blot at nævne nogle få - for mere end 500 kunstnere er kommet til fabrikken siden åbningen.

PÅ: Hvad ser du efter for inspiration nu?

FRK: På det seneste har jeg kigget på en masse skulpturer og installationer, vil jeg sige. Jeg synes, det er en meget naturlig ting at se på, når du laver 3D-design eller 3D-objekter. Og jeg vil sige, at jeg ikke ser meget på konventionelt design. Jeg leder efter designere, der laver ting håndlavet, som f.eks Wendell Castle, for en slags klassisk eksempel. Ron Arad , Mark Newson , folk, der har studier og producerer ting på egen hånd.

Jeg tror, ​​at [et håndlavet objekt] bærer en stor del af personligheden hos den person, der har lavet det. Du kan ikke kun se fingeraftryk eller tegn på, at det er håndlavet, men det afspejler også en stor del af, hvem skaberen eller designeren var.

PÅ: Hvilke tre ord ville du bruge til at beskrive dit eget arbejde eller din stil?

hvad betyder 11 11 i numerologi

FRK: Løs, blød, antistatisk.

PÅ: Er der et specifikt stykke af dig eller dit projekt, som du synes er vejledende for, hvad du forsøger at gøre?

FRK: Muligvis det sæt sofaborde, som jeg lavede der blev vist på Design Miami . Det var disse farvesammensmeltede borde. Toppen er glas - smeltet farveglas - og benene er keramiske og i umiddelbar nærhed. Jeg var i stand til at gøre det meget sømløst og næsten skjule det faktum, at jeg bruger to forskellige materialer.

PÅ: Hvad får dig til at føle dig hjemme i dit eget rum?

FRK: Nå, jeg hader kold belysning. Noget, som jeg lagde mærke til i år, mens jeg har rejst, er, at hver eneste lufthavn i denne verden har den koldest mulige belysning. Så hvert lys, jeg køber, hver pære, jeg sætter i mit hus, skal være varmt. Jeg tror, ​​belysning – selve belysningen og også de stykker, jeg sætter i min lejlighed – gør en stor del af hjemmet. Og belysning er også noget, jeg arbejder med, så jeg har en stor besættelse af selve stykkerne.

PÅ: Hvilke tre ord vil du bruge til at beskrive, hvor du ser designverdenen gå hen i 2023?

FRK: Personligt, bevidst, håndlavet.

PÅ: Hvilken forandring håber du at skabe på dit felt, eller hvilke ændringer tror du, du laver på dit felt med dit arbejde?

FRK: Jeg tror, ​​at mange mennesker i Mexico vil sige, at hvis du laver design, så går du på en måde og arbejder i et konsulentfirma eller i et studie og laver bare produktdesign hele tiden [jeg vil gerne vise] at der er en anden vej til design, at du kan arbejde på dine ting og sælge dem selv eller gennem gallerier - for at vise, at det er et mere åbent felt, end det ser ud til.

PÅ: Hvordan definerer du succes inden for dit felt?

FRK: Jeg vil sige, at hvis du altid har travlt med noget eller tænker på, hvad du skal gøre, er det bestemt et tegn på succes. Hvis du keder dig, hvis du ikke har mange ting at arbejde på, er det bestemt et tegn på, at det går galt. Det er det vigtigste, jeg ser på, når jeg begynder året eller slutter året. Og også hvor glad du er, for hvis du ikke er glad for at gøre det, hvorfor så gøre det?

Interviewet er blevet redigeret og komprimeret.