Enkle silhuetter, minimal hardware og nedtonede farvepaletter. Lad os se det i øjnene, de fleste designentusiaster kan få øje på et moderne stykke fra en kilometer væk. (Psst ... vi brød forskellen mellem minimalistisk, moderne og moderne, hvis du ikke er opdateret!)
I 2018 har næsten alle butikker en lang række møbler og tilbehør, der er inspireret af moderne klassikere fra midten af århundredet-og det er der god grund til. Stilen er moderne, tidløs og ser godt ud i stort set ethvert rum. Men tilstrømningen af inspirerede stykker fra midten af århundredet gør det let at overse de banebrydere, der startede bevægelsen i første omgang.
Så vi tager dig tilbage til skolen-designskolen, altså-og nedbryder de mest ikoniske moderne stykker fra midten af århundredet, du har brug for at kende.
1. Eames Lounge Chair og osmannisk af Charles og Ray Eames (1956)
Gemme Pin det Se flere billeder (Billedkredit: Herman Miller )
Designere behøver ikke altid at skabe noget fra bunden; nogle gange er det lige så vellykket at pifte yesteryears designs op. Case in point: Charles og Ray Eames ’samme liggestol. For at skabe et af de mest ikoniske stykker i sin tid kombinerede duoen to usandsynlige inspirationskilder: En klubstol fra det 19. århundrede og en brugt baseballhandsker. Åh, og nævnte vi, at det har været i kontinuerlig produktion, siden det blev introduceret i 1956? Afslappet.
2. Wassily stol af Marcel Breuer (1925)
Gemme Pin det Se flere billeder (Billedkredit: Knoll )
Nu er her et stykke, der var forud for sin tid. Inspireret af metalrammen på en cykel planlagde Marcel Breuer denne ikoniske stol, da han var lærling på Brauhaus. Breuer designede oprindeligt Wassily-stolen i 1925-år før bevægelsen i midten af århundredet startede-men den er siden blevet indbegrebet af slankt, moderne design. Hvad angår navnet? Breuer designede oprindeligt stolen til sig selv, men lavede en til sin klassekammerat, maler Wassily Kandinsky. Han opkaldte den efter sin ven, da stolen blev genudgivet i 1960.
3. Arco gulvlampe af Flos (1962)
Gemme Pin det Se flere billeder (Billedkredit: Flos )
Du behøver ikke at være en komplet designguru for at genkende Flos ’Arco -lampe. Dette stykke blev lanceret i 1962 og har lavet cameoer i film som Diamanter er for evigt og Det italienske job. Denne lampe ser ikke kun godt ud, den er symbolet på smart, praktisk design. Brødrene Castiglioni tænkte på hver eneste detalje, da de designede denne lampe til Flos, og indarbejdede små detaljer, som de fandt passende. Højdepunkter inkluderer en glat marmorbase med et hul til let løftning samt en spundet aluminiumsreflektor, der giver indirekte og direkte lys.
betydning af 2 22
Fire. Saarinen Spisebord af Eero Saarinen (1957)
Gemme Pin det Se flere billeder (Billedkredit: Knoll )
Hvem har brug for en dug, når du har Eero Saarinens tilnavnet bord? Helt ærligt, det var sådan set pointen. Kendt for sin præcision og skulpturelle tilgang til design, ønskede Saarinen at skabe stykker, der fikserede den grimme, forvirrende, urolige verden under stole og borde - og det virkede. I dag er dette bord stadig en favorit blandt designsættet og fås i en bredde af størrelser, farver og finish.
5. Florence Knoll sofa af Florence Knoll (1954)
Gemme Pin det Se flere billeder (Billedkredit: Knoll )
Hvis du tjekkede den moderne sofa fra midten af århundredet af på dit tusindårige bingobord, har du sandsynligvis noget, der var inspireret af Florence Knolls ikoniske sofa. Som en af de meget få kvindelige designere i bevægelsen fra midten af århundredet var Knoll kendt for sin meget rationelle tilgang til møbeldesign-og denne sofa er ingen undtagelse. Det perfekte ægteskab mellem form og funktion, det er et stykke, der tåler tidens test.
6. Barcelona stol af Ludwig Mies van der Rohe (1929)
Gemme Pin det Se flere billeder (Billedkredit: Knoll )
Apropos Florence Knoll, vidste du, at den berømte ikoniske Barcelona -stol blev designet af hendes mentor, Ludwig Mies van der Rohe? I lighed med Breuer's Wassily-stol skabte Mies dette stykke til Barcelonas internationale udstilling i 1929, men det er praktisk talt synonymt med moderne design fra midten af århundredet. I 1948 gav Mies Knoll eneret til at fremstille sin populære stol.
7. Noguchi bord af Isamu Noguchi (1948)
Gemme Pin det Se flere billeder (Billedkredit: Herman Miller )
Nogle gange er det ikke hvad du ved, men WHO du ved. Rygtet siger, at designeren George Nelson først opdagede Noguchis bord, da han arbejdede på en artikel kaldet How to Make a Table. Nelson elskede bordet så meget, at han bad Herman Miller om at producere det, og resten er historie. Og mens Noguchi arbejdede i 60 år, betragtede han dette bord som sit eneste vellykkede møbel.
8. LC3 Grand Modele lænestol af Le Corbusier, Pierre Jeanneret og Charlotte Perriand (1928)
Gemme Pin det Se flere billeder (Billedkredit: Design inden for rækkevidde )
Her er beviset på det slanke, moderne design kan være behagelig. Faktisk er det så hyggeligt, at Le Corbusier -gruppen kaldte denne stol - og dens fætter, LC2 Petite Modele lænestol - pudekurve. Selvom det blev designet i 1928, er det blevet betragtet som et must-have i midten af århundredet i de sidste 90 år. Hvis denne stol ser bekendt ud, har du sandsynligvis set en lignende model i Maxells ikonisk Få Blown Away -reklame .
nummer 1111 betydning og betydning
